„Meine Arbeit macht die unsichtbaren Teile von Innovation sichtbar“
Warum Innovationsprozesse in Unternehmen oft in der Theorie stecken bleiben – und wie Creative Director Roald Seeliger mit Hilfe von Animationen den Weg in die Praxis ebnet.
In unserem Format „Meet the Creatives“ stellen wir regelmäßig eine*n Kreativ-Expert*in aus unserem rund 70-köpfigen Pool vor, mit denen wir gemeinsam an Innovationsprozessen für Unternehmen arbeiten. Dieses Mal im Spotlight: Roald Seeliger.
Roald, du bist Creative Director und Gründer des Animationsstudios CARTEL. Wie unterstützt du Unternehmen in Innovationsprozessen konkret?
Innovation ist im Grunde eine Geschichte, die darauf wartet, erzählt zu werden – und Kreative können dabei helfen, dieser Geschichte Form zu geben. Meine Arbeit macht die unsichtbaren Teile von Innovation sichtbar: indem ich das Gefühl eines zukünftigen Services skizziere, animiere, wie ein Produkt in der Welt leben könnte, oder durch visuelle Konzepte neue Richtungen greifbar mache.
„Sobald eine Idee greifbar wird, hört Innovation auf, reine Theorie zu sein, und beginnt, echte Bewegung zu erzeugen.“
Wie profitieren Unternehmen von Visualisierungen in Innovationsprozessen?
Wenn Teams eine Idee sehen können, können sie sie hinterfragen, verfeinern und letztlich auch daran glauben. Genau darin liegt mein Mehrwert: abstraktes Denken in etwas Konkretes zu übersetzen, auf das man reagieren kann. So helfe ich Unternehmen, ihre blinden Flecken zu verlassen und Herausforderungen aus einer frischen, visuellen und erzählerischen Perspektive zu betrachten.
Ich unterstütze Unternehmen dabei zu verstehen, welche Geschichte sie über ihre Zukunft erzählen wollen – und gebe dieser Geschichte Form, Bewegung und Bedeutung. Sobald eine Idee greifbar wird, hört Innovation auf, reine Theorie zu sein, und beginnt, echte Bewegung zu erzeugen.
„Everything is a story, and stories are everything.“
Was bedeutet dieser Gedanke ganz konkret für deine Arbeit?
Ob ich für einen Brand-Film eine ganze erzählerische Welt entwickle oder entscheide, wie ein Button reagiert, wenn man ihn anklickt – überall gibt es heute Möglichkeiten, Geschichten zu erzählen oder bestehende Narrative zu stärken. Und egal, wohin uns die Technik noch führt: Wenn man die richtige Geschichte findet und sie sinnvoll vermittelt, bleibt sie immer wertvoll.
Was kannst du aus der Animationsproduktion auf Innovationsprozesse übertragen?
Durch meinen Background in der Animationsproduktion bin ich stark auf Workflows fokussiert. Animation ist so komplex und zeitintensiv, dass wir, sobald die Produktion läuft, Strukturen schaffen müssen, die den Prozess möglichst berechenbar machen.
Die kreative Explorationsphase davor hingegen ist oft sehr ungewiss. Und meine Erfahrung zeigt: Je mehr Zeit wir in dieser Unsicherheit verbringen können, desto besser wird am Ende das Ergebnis.
„Umso schöner war es zu beobachten, wie sie den Wert einer Perspektive erkannten, der sie sonst vermutlich nie begegnet wären.“
Als einer unserer rund 70 Kreativ-Expert*innen hast du bereits an einigen Formaten des Cross Innovation Hub teilgenommen. Welches ist dir besonders in Erinnerung geblieben?
Ein besonderes Highlight war für mich das Event „Zukunft jetzt! Innovationskultur für den Mittelstand“ vom Cross Innovation Hub. Dort habe ich mit Stakeholder*innen aus ganz unterschiedlichen Branchen zusammengearbeitet. Das Format war einfach, aber wirkungsvoll: Fünf Stakeholder*innen und zwei Kreative saßen jeweils 20 Minuten an einem Tisch und sprachen über Herausforderungen rund um Innovationskultur. Danach wurde rotiert, neue Konstellationen, neue Perspektiven.
Zu Beginn war bei einigen Teilnehmenden aus der Industrie eine gewisse Skepsis spürbar. Umso schöner war es zu beobachten, wie sie nach einiger Zeit den Wert einer Perspektive erkannten, der sie sonst vermutlich nie begegnet wären.
Warum reichen klassische Innovationsmethoden manchmal nicht aus, um neue Perspektiven zu öffnen – und wie können kreative Zugänge hier Abhilfe leisten?
Es gibt mittlerweile unzählige etablierte Methoden und Best Practices, aus denen sich intern schnell eine Art „à-la-carte-Prozess“ zusammenstellen lässt. Es kann allerdings sehr wertvoll sein, etwas Eigenes, Maßgeschneidertes zu entwickeln – einen Ansatz, der wirklich zu dem Umfeld passt, in dem ein Unternehmen unterwegs ist.
Zur Person
Roald Seeliger arbeitet seit rund 15 Jahren als Motion Designer und Creative Director und ist Geschäftsführer des Animationsstudios CARTEL. Mit einem Hintergrund im Film und langjähriger Erfahrung im Motion Design verbindet er Storytelling, Design sowie 2D- und 3D-Animation, um komplexe Inhalte visuell greifbar zu machen. Er ist Teil des Pool der Kreativen des Cross Innovation Hub.
